本报记者 谢颖

　　上世纪40年代，齐白石画虾已臻化境，那时的他可能没有想到，几十年后，这些虾在画面上“动”了起来，游走在池塘里，长长的触须不时摆动，向屏幕前的观众讲述“一根触须里藏着的宇宙”。

　　3月30日，中央广播电视总台纪录片《美术里的中国》正式开播，齐白石《虾》、黄宾虹《万松烟霭》、潘天寿《记写雁荡山花》、徐悲鸿《奔马》等首批12集节目将陆续与观众见面。该片聚焦中国近现代经典美术作品，深入提炼作品中的文化标识、审美价值、时代意义，以最前沿的数字技术助力艺术表达，向世界彰显中华民族的文化之美、艺术之美，见证中华民族伟大复兴壮阔征程中的时代之变、中国之进。

　　沉浸式的视觉奇观

　　月夜中的黄山，空旷寂寥，远处传来汩汩的流水声，迎面拂来雾霭和松涛。跟随镜头在夜色中穿行，松林随风摇摆，隐隐可见水光融入星光，仿佛置身于大自然的无穷变幻里，又仿佛沉浸在水墨气韵中。

　　这是《美术里的中国》第二集《万松烟霭》开端的场景，眼前明明是黄宾虹的画作，但却与传统观看画作有着完全不一样的体验，黄宾虹笔下的群峰、松林、云雾都“活”了起来，这缘于纪录片采用3D建模技术“活化”2D作品，再加上4K/8K精微摄影技术呈现作品的精微世界，给观众带来沉浸式的视觉奇观。

　　“在传统的美术作品中，画家把三维的世界描摹在二维的画布上，又凭借高超的技巧呈现出三维的观感，这样一个先抽象再具象的过程，同时也是观众在欣赏作品时的一个心理历程，《美术里的中国》正是从这一细腻感受出发的。”《美术里的中国》联合总导演李瑶认为，用3D建模来建构经典画作实际上是一种再创作，画面被分解成一个个细小的元素，通过对运动轨迹戏剧化故事化的设计，引领观众的视点在画作中游弋，带来一种浸入式的体验感，切实感受画作的栩栩如生。

　　传播学家麦克卢汉说过“媒介即信息”，在这次创作中，李瑶对此感触颇深，3D建模就像是人的感官的延伸，带着观众真正走进作品里，这很重要，因为美术欣赏第一步就是看画。不过“再创作”颇为不易，经历了漫长的磨合过程，“不管中国画还是油画，他们的视觉特点和3D建模其实是矛盾的。比如中国画讲究晕染，没有明显的边界，而模型由点线面构成，边线非常明显。”面对这样的问题，主创团队一遍遍攻克解决，因为必须“尊重原作”，最终呈现出跟原作难辨你我的质感。

　　去年，《美术经典中的党史》《艺术里的奥林匹克》等节目相继问世，长久以来，中国电视节目领域对美术作品的表达并不多，在《美术里的中国》制片人、总导演刘帆看来，美术作品通过电视媒体表达难度较大，如果用过去的电视手法，很难把美的艺术特色呈现出来。但在新的电视技术突飞猛进的当下，我们得以通过新技术对艺术表达赋能，以最新的电视手段和理念，完成对美术作品细致入微的呈现。“到美术馆欣赏作品，会受展览的时间地点所限，很多优秀作品平时难得一见，而且这还主要是少数大城市观众的福利。从网络观赏来说，其无论是清晰度、色彩，还是尺幅、裁切，都只能是差强人意，网络图难以和原作媲美，观众的观赏感受自然也就大打折扣。我们希望通过新的视听技术手段，让这些经典美术作品‘活’起来，亲近更广大的观众，让《美术里的中国》成为影像化、数字化的美术馆。”刘帆说。

　　读懂一幅画

　　画面，只是美术欣赏的初级阶段，如何读懂这些经典作品？离不开画面背后的功夫。于是，在领略了视觉奇观后，纪录片自然而然进入了叙事阶段。比如，为什么齐白石偏爱画虾这样的凡俗生活？画面渐渐晕染开来，青青的麦苗，古朴的农家院舍，湖南湘潭的乡下人齐阿芝“登场”，大师形象背后那个真实、有趣的画匠跃然而出。而20世纪七八十年代印着齐白石《虾》的脸盆、暖瓶，唤起观众的共鸣，也更能让人体会齐白石“人民艺术家”的本色。

　　“美术欣赏需要一定的审美素养，我们通过视听语言降低欣赏门槛，努力让经典作品雅俗共赏，促进美术的普及。”李瑶表示，根据不同画作的特点，截取画家在创作这幅作品时的人生、社会、时代的横截面，增强节目叙事的故事性，丰富作品的表达层次，“我们关注的是美术作品的本体，时刻不离画作本身，不断开掘画作的内涵，使其成为观者、作者和作品三者之间的互动。”

　　在《万松烟霭》中，为了讲清楚黄宾虹的墨法，节目讲述了上世纪40年代山河破碎中黄宾虹的经历，他研究古画，寻觅墨法的灵魂；月夜看山，月下写生，在诗性的东方笔墨精神中，寻找抚慰和重建现实世界以及精神世界的力量。泛黄的老照片、月夜黄山的超现实景象、专家解读，最后，以真人“手替”再现画家作画时的巅峰时刻，让观众身临其境般地“见证”一副伟大作品的诞生。多种形式的阐释，抽象的浓墨、淡墨、积墨、宿墨等理念变得生动形象起来。

　　在中国美协美术理论委员会主任、《美术》杂志社社长兼主编尚辉的印象里，用电视节目呈现美术，以往访谈是一种重要形式，画面相对单调，具有局限性，而《美术里的中国》通过整体的突破和改变，极大地丰富和突出了画面效果，更加吸引人。比如节目组奔赴各地，拍摄湘潭、黄山、青藏高原、青藏铁路多个与画作相关的现实场景，结合老的影像资料，将画面形象和现实形象对接起来，进而将历史和现实连接起来，调动视觉语言形象展示艺术创作的过程，体现出社会的变迁发展和浓缩的时代色彩。

　　优秀美术作品是时代的镌刻者，印刻了当代中国翻天覆地的变化；优秀美术作品构筑了中国人的精神世界，深刻反映了中国精神、中国文化与中国审美。刘帆告诉记者，在纪录片策划阶段，就树立了明确的定位：讲出作品背后的中国审美、中国故事、中国精神——中国美术作品里蕴含着中华文化独特的审美理念，这种审美韵味是世界语言，能够打动人、感染人，让中国形象可信、可亲、可敬；美术作品是艺术化的时代记录，讲述了中国的发展巨变故事和人民的精神风貌；丹青传神，美术作品蕴含着画家的精神品位，体现着中国精神。“我们把美术作品看成一个载体，借助它把中国审美告诉世界，让大家读起来是唯美的、振奋的、自豪的。比如齐白石平淡天真之趣的作品里，接壤着最鲜活的乡土气息和对祖国大地最深沉的爱，为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀，当绘画从书斋走向广袤的土地和人民的心底，便是艺术的永恒。”

　　《美术里的中国》每一集只有12分钟，刘帆表示，之所以设置这样的时长，主要是考虑契合当下轻松而又高速的受众节奏，以鲜活的表现形式让艺术走近大众，提升大众审美，促进全民美育，实现文化自信。

　　“既让观众能够在最为普及的视听媒介中看到美术作品，又能加深对美术作品的了解，并且在其中感受国家和社会的进步与变化，这是辐射面最广也是最为直观的美育。”全国政协委员、中央文史研究馆副馆长、中国美术家协会名誉主席冯远非常关注《美术里的中国》在美育方面的作用，他表示，美育不是专业教学，不只是教孩子绘画、音乐、跳舞，而是通过跟美好有关的文化艺术来影响人，提升审美素养，形成健全的人格和美好的心灵。美育不分年龄，不同的人对美的理解不同，都需要接受美的熏陶，《美术里的中国》对美育有很好的促进作用，助力人人养成对与美有关的文化艺术，包括与人们日常生活有关的设计艺术的兴趣爱好。

　　《 人民政协报 》 （ 2022年04月11日 第 09 版）